Che, ¿viste?

 

A 42 años de su muerte, aquel mito aún despierta las más extremas pasiones. En más de cuatro horas de metraje  divididas en dos partes, las salas de cine nacionales reciben a Ernesto Guevara, mejor conocido como el Che.

Por Inti Picado

  		 

El Argentino y Guerrilla

Director: Steven Soderbergh

Prácticamente escrita de su puño y letra —el guión está basado en los diarios del propio Guevara—, las dos películas de la saga del director Steven Soderbergh nos llevan a lo interno de la vida de uno de los más controversiales personajes del siglo XX. Amado e idolatrado por unos, odiado por otros o simplemente la imagen en una camiseta para los demás, la figura de Ernesto Guevara continúa aún hoy, a 42 años de su muerte, siendo una suerte de nebulosa en la que es difícil adentrarse. Su historia, enigmática y fascinante, es retratada por Soderbergh en dos tramos de su vida. El primero, titulado El argentino, cuando Guevara se une al movimiento guerrillero de Fidel Castro que culminará con el triunfo de la revolución cubana el 1° de enero de 1959 y, el segundo, Guerrilla, su infructuosa incursión en Bolivia, país en el que sería capturado y posteriormente ejecutado el 9 de octubre de 1967. Con esta historia, magistralmente dirigida y fotografiada por él mismo, Soderbergh da una visión neutral de lo que fue el Che. Queda en nosotros, los espectadores, tomar o no partido de aquellas ideas que profesaba. Como documento cinematográfico, El argentino y Guerrilla merecen verse; Benicio del Toro impacta. 

   

La ciencia del sueño

Director: Michel Gondry

¿Qué es real y qué simplemente un sueño? El director Michel Gondry nos sumerge en un espacio donde las barreras entre ambos mundos se tornan difusas y nos mantiene ahí, en un territorio que nunca sabemos si es  imaginado o no. Con la participación de Gael García Bernal, quien asume una babélica interpretación en cuatro idiomas —español, francés, inglés y aquel propio de los sueños—, La ciencia del sueño es un filme trasgresor, aunque no tan logrado como ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’, del mismo Gondry, quien exploraba ahí también los oscuros territorios de la mente. No la deje pasar de largo.
   

Grace is Gone

Director: James C. Strouse

En Grace is Gone, John Cusack nos regala una de las mejores actuaciones de su vida. En esta ocasión, encarna a Stanley Phillips, padre de Heidi, de 12 años, y Dawn, de 8. Grace, su esposa, se encuentra en el campo de batalla en Iraq, mientras su familia intenta llevar una vida normal a la distancia. Sin embargo, cuando dos oficiales tocan a la puerta familiar para anunciar la muerte de Grace, apenas en los albores de la cinta, Stanley entra en una etapa de negación que lo termina llevando en un viaje con sus hijas al otro lado del país. Durante esos días, buscará la forma de reinventar una vida para él y sus hijas… esta vez sin Grace.

   

En Brujas

Director: Martin McDonagh

Cuando abrió el Sundance Film Festival en 2008, In Bruges (‘En Brujas’) sorprendió a todos. Su fina factura, obra del director y escritor de teatro Martin McDonagh, nos lleva a la maravillosa ciudad belga de Brujas, de la mano de un par de asesinos a sueldo que deben ocultarse tras un golpe que  termina realmente mal. Protagonizada por Colin Farrell, Brendan Gleeson  y Ralph Fiennes, ‘En Brujas’ es una apasionante comedia oscura, con un elenco que se luce  y que nos abre las puertas al trabajo de McDonagh, ya ganador del Oscar por su filme corto ‘Six Shooter’ (2004) y nominado a mejor guión en 2008 por esta obra. No se la pierda.