Edición 24
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Anton Corbijn se aseguró la inmortalidad dirigiendo los videos de “Heart-Shaped Box” (Nirvana), “Personal Jesus” (Depeche Mode) y “Hero of the Day” (Metallica), además de por ser el genio detrás de la imagen visual de U2. Es comprensible entonces que su primer largometraje sea una película biográfica de un icono musical: Ian Curtis, vocalista de Joy Division, quien se suicidó en 1980 a los 23 años de edad, un día antes de que la banda partiera de tour por Estados Unidos. Su temprano alcance de la fama, su deteriorada salud, sus ataques epilépticos en plena presentación, todo es brillantemente presentado bajo la guía del privilegiado ojo de Corbijn, quien presenta un film en blanco y negro, de excelentes actuaciones, impecable ambientación y (naturalmente) estupendo soundtrack. Dato increíble: las interpretaciones en vivo de la banda durante la película, no son grabaciones, los actores aprendieron a tocar los temas. |
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El dos veces ganador del Globo de Oro Hugh Laurie regresa en su papel del sarcástico, irreverente y misógino Dr. Gregory House para una cuarta y breve (a causa de la huelga de guionistas) temporada. El final de la anterior, donde el genio pierde a su destacado equipo de doctores asistentes, dejó la sensación de que aquello podía ser el inicio del fin. Todo lo contrario: a lo largo de esta nueva temporada, House se divierte conformando un nuevo equipo para sustituir al anterior, partiendo de cuarenta aplicantes que deberán probar ser dignos de uno de los tres puestos disponibles. La mayor parte de los capítulos aquí reunidos datan de las absurdas pruebas a las que Gregory somete a los aspirantes, hasta finalmente completar un nuevo equipo con el cual resuelve los usuales casos insólitos que se le presentan (su especialidad es diagnosticar lo indiagnosticable). Preste especial atención a los dos capítulos finales, que redefinen la noción de lo que es un twist. |
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Scorsese guarda joyas que van mucho más atrás que The Departed. Taxi Driver y Raging Bull por ejemplo, ya tienen asegurado su campo en el salón de la fama y usted probablemente ya las has visto. Pero After Hours es esa película de la galeta que por alguna razón pasa inadvertida y termina siendo una pieza de culto. Una brillante comedia oscura ambientada en las calles del soho, Nueva York, escenario donde Paul Hackett (Griffin Dunne) vive una extraña y surrealista serie de desventuras que le impiden volver a su casa a lo largo de toda la noche. Paul es el típico buenazo que solo quiere de la vida una oportunidad de tener una velada fuera de la típica rutina de soledad en su apartamento; a partir de una inocente llamada telefónica a la chica que conoce en un café, obtiene mucho más que eso. Preste atención al papel de Rosanna Arquette: breve, pero brillante. |
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Director: Robert Rodríguez Si alguna vez se preguntó cuál es el resultado de un jugador haciendo una película para satisfacer cada uno de sus antojos y divertirse más que nunca en su vida, aquí tiene la respuesta. Rodríguez se juntó con su colega Tarantino y juntos quisieron reproducir la experiencia de los exploitation films (cine sin atención a calidad o mérito artístico, pero rebosante en violencia, sexo y demás males de consumo masivo). Death Proof (Tarantino) pasa la prueba, pero es Planet Terror la que se roba el show. Un homenaje al cine clásico de zombis, la cinta relata la historia más absurda y rematada posible, permitiéndose todo tipo de excesos en el camino. La película termina siendo más una comedia que otra cosa, como suele suceder con el cine clase B. Decapitaciones, armas químicas, canibalismo, carros explotando, niños armados, castraciones, mutaciones, y un sinnúmero de muertes: definitivamente su atractivo no es universal. Hay que verla con buen humor y entendiendo de dónde viene. |
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